Fotodesign despidió el 2016 con la exposición de los alumnos

En Fotodesign, los alumnos nos importan. Desde el momento en que éstos nos entregan su confianza y comienzan a formarse como profesionales bajo el alero de nuestro equipo docente, la institución se compromete con la educación y el potenciamiento de los futuros fotógrafos del país. Debido a nuestras conexiones internacionales, la perspectiva que caracteriza Fotodesign, es una que los ayudará a presentarse como profesionales íntegros al mercado. El jueves 22 de diciembre a eso de las 19hrs, 120 personas asistieron a la exposición fotográfica de fin de año en la que participó Viñamar.

4

En un evento que contó con la asistencia de todos los miembros y participantes de la escuela, los alumnos de ambos módulos de fotografía de moda, exhibieron sus trabajos para un selecto público que disfrutó de los espumantes  Viñamar mientras contemplaban las producciones finales. En nuestra institución ubicada en Santa Isabel, las imágenes de los estudiantes adornaron los espacios del lugar para rendir un merecido homenaje al esfuerzo que pusieron en mejorar sus propuestas durante su paso por Fotodesign.

3

1

El director de Fotodesign, Luis Andrés Miranda, realizó un discurso que tuvo como objetivo agradecer a los asistentes, felicitar a los alumnos y despedir a aquellos que terminaron con el curso de Fotografía de Moda Avanzada. La alumna Úrsula Madariaga, quien normalmente realiza colaboraciones para ModaCL y actualmente, se encuentra trabajando en campañas de diseñadores nacionales, publicó su trabajo final en la conocida plataforma Galio.cl, demostrando así el nivel fotográfico que existe en las editoriales realizadas por los alumnos de la escuela.

7

A pesar de que el 2016 está llegando a su fin, el 2017 viene con muchas sorpresas e innovaciones en Fotodesign. La #EscuelaDeVerano, iniciativa que permitirá a las personas participar de los cursos de Retoque Digital con Karina Meza, Introducción a la Fotografía de Moda con Rodrigo Adonis, Fotografía Gastronómica y Food Styling con Paula Zuvic, Retrato Editorial con Daniel Gil, Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y Dirección de Modelos con Diego Nawrath, se presenta como una innovadora forma de aprender sobre teoría con profesionales referentes e insertos en sus respectivas áreas, y además, desarrollar imágenes en producciones reales que permitirán hacer mucho más que un ejercicio: acercar a nuestros alumnos a la fotografía profesional, ha sido siempre uno de los objetivos.

Con orgullo, despedimos a la generación que participó durante el 2016 del curso de Fotografía de Moda Avanzada, y saludamos con emoción a los nuevos estudiantes que protagonizarán el evento del 2017. Gracias y hasta pronto. 

6

Las fotografías más influyentes de la historia

La fotografía, sin duda alguna, existe para capturar momentos. A través de artilugios que, dependiendo del objetivo, cambian en su tamaño y funciones; se inmortaliza un instante que luego podrá volver a ser visitado apenas se tenga la imagen. A pesar de que muchos discuten que las fotos no poseen objetividad debido a que el sentido dependerá de aquel que esté tras la cámara, las fotografías marcan ocasiones y cuentan historias incluso a los individuos que no estuvieron presentes en el lugar. La prestigiosa revista TIME lanzó este año una selección de las 100 imágenes más influyentes de todos los tiempos. Luego de una exhaustiva investigación que tomó más de 3 años, los distintos curadores presentaron su trabajo en 100 Photos Time

1

Nadie vio al hombre llegando a luna en 1969, pero en el inconsciente colectivo existe la imagen de Neil Armstrong en su traje blanco, dando las primeras pisadas en algo que era desconocido para el ser humano hasta ese momento. Edwin Aldrin fue el segundo en caminar por el espacio, y quien quedó inmortalizado por tomar las fotografías que ahora nuevas y viejas generaciones admiran como un momento que marcó un antes y un después en la historia del mundo. Increíble, ¿no? Porque el refrán «ver para creer» resulta más certero de lo que nos gustaría pensar. La revista TIME durante tres años, trabajó en una investigación que comenzó con la primera foto tomada en 1826. Curadores internacionales, historiadores, editores fotográficos y fotógrafos de todas partes, fueron invitados a elegir las 100 imágenes más influyentes.

2 3

100 Photographs: The Most Influential Images of All Time es el nombre de la galería interactiva que puede conocerse en el link 100photos.time.com. Deporte, arte, historia moda y sociedad, se entrelazan en esta selección que no sólo se limitó a la recopilación de archivos, sino que también periodistas de la revista acudieron a los fotógrafos que habían realizado las capturas para generar relatos que contextualizaran la imagen. Incluso, historias de amigos y familiares de los protagonistas, pueden leerse en los pequeños ensayos que acompañan cada propuesta.

time-100-influential-photos-ellen-degeneres-oscars-selfie-100
«No hay una fórmula que haga que una imagen sea influyente. Algunas fotos están en nuestra lista porque fueron las primeras de su clase, otras porque moldearon la manera en la que pensamos. Y algunas pasaron la prueba porque cambiaron directamente la forma en que vivimos», manifestó la revista TIME, agregando que las imágenes que forman parte de la lista, fueron seleccionadas por actuar como «puntos de inflexión en nuestra experiencia humana».

100-fotos-time-sf-mexico-68 time-100-influential-photos-alberto-korda-guerillero-heroico-48 time-100-influential-photos-alfred-eisenstaedt-v-j-day-times-square-38

Desde la conocida imagen del marinero besando a una enfermera que simbolizó el fin de una guerra, hasta la selfie tomada en los Oscars del 2015, conforman la lista de TIME. La crudeza humana, en imágenes violentas e impactantes que muestran distintos conflictos mundiales, también son destacadas en las fotos más influyentes de la historia. El hombre del tanque de Tiananmen, la niña de Napalm, la ejecución de Saigón,la nube de hongos sobre Nagasaki, el niño acechado por un buitre momentos antes de morir de hambre, Adolfo Hitler, entre otras, proporcionan el toque amargo a una parte de nuestra historia que deseamos olvidar.

time-100-influential-photos-co-rentmeester-michael-jordan-79 time-100-influential-photos-edward-steichen-moonlight-pond-10 time-100-influential-photos-frank-powolny-betty-grable-31 time-100-influential-photos-heinrich-hoffmann-hitler-nazi-party-rally-22 time-100-influential-photos-hy-peskin-camelot-43

En cuanto a la historia de Chile, la imagen de Salvador Allende minutos antes de morir, fue destacada también en el conteo. La primera imagen tomada por un celular, los Beatles teniendo una pelea de almohadas y tantas más, terminan la línea de tiempo que enmarca hasta el 2015.

time-100-influential-photos-luis-orlando-lagos-allendes-last-stand-69

time-100-influential-photos-james-vanderzee-couple-raccoon-coats-20 time-100-influential-photos-julius-shulman-case-study-house-22-49 time-100-influential-photos-kurt-strumpf-munich-massacre-68 time-100-influential-photos-lewis-hine-girl-worker-carolina-cotton-mill-13 time-100-influential-photos-lieutenant-charles-levy-mushroom-cloud-nagasaki-37 time-100-influential-photos-lunch-atop-skyscraper-19 time-100-influential-photos-margaret-bourke-white-gandhi-spinning-wheel-39 time-100-influential-photos-peter-leibing-leap-freedom-50 time-100-influential-photos-philippe-halsman-dali-atomicus-40 time-100-influential-photos-philippe-kahn-first-cell-phone-picture-89 time-100-influential-photos-richard-avedon-dovima-elephants-45 time-100-influential-photos-richard-prince-untitled-cowboy-82 time-100-influential-photos-robert-frank-trolley-new-orleans-44time-100-influential-photos-w-eugene-smith-country-doctor-42

 

#EscuelaDeVerano: La nueva iniciativa de Fotodesign Chile

Las llamadas «escuelas de verano» se refieren a una serie de cursos educativos que se diseñan en función de ser llevados a cabo durante las vacaciones — o la estación estival más calurosa del año —. Debido al ritmo más calmo que usualmente existe entre Enero y Marzo, las personas de todas las edades y formaciones pueden aprender algo de su interés. Por ello, por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, ésta abrirá sus puertas ubicadas en el Barrio Italia para instruir principiantes o apasionados por la fotografía en sus distintas áreas.

luisrojas-lr-final

Constantemente nuestra escuela se encuentra en búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje que funcionen para los futuros alumnos. Debido a nuestra pasión y compromiso con la fotografía, deseamos que cada vez más personas se unan a la institución para desarrollar una perspectiva única y global que los diferenciará al enfrentarse al mercado laboral. A partir de Enero y por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, realizaremos una Escuela de Verano donde los participantes serán los protagonistas.

nicolasbravo-lorainehomles-fotoretocada1

Rodrigo Adonis, fotógrafo de moda y también publicitario, dictará el curso llamado Introducción a la Fotografía de Moda. El curso se divide en un total de 4 clases que tendrán módulos técnicos y prácticos. Gracias al completo estudio con el que cuenta Fotodesign, los alumnos podrán desarrollar diversas producciones de moda.

introduccion-1

Fotografía Gastronómica y Food Styling está diseñado para personas con un manejo de cámara básico (o superior) y que tengan deseos de adentrarse en esta área que se encuentra en crecimiento en Chile. Paula Zuvic, profesional reconocida en esta área, estará a cargo de las 6 clases en que se dividirá el curso.

1

Sin duda alguna, la post producción digital se ha vuelto una herramienta indispensable para cualquier fotógrafo. Por ello, el curso de Retoque Digital busca formar profesiones íntegros dispuestos a enfrentarse a los desafíos del mercado. Karina Meza, experta en post producción digital, será quien comparta sus conocimientos con los alumnos durante las 8 lecciones.

retoque-1

Además de los cursos mencionados, también se desarrollarán instancias para aprender sobre el Retrato Editorial con Daniel Gil, la Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y acerca de la Dirección de Modelos con Diego Nawrath.

ursula-madariaga-toma2-final

En los próximos días, Fotodesign Chile brindará más detalles sobre la #EscuelaDeVerano a través de sus redes sociales, y también la página web.

Actualmente, los brochure de los tres primeros cursos mencionados pueden descargarse en: http://www.fotodesign-chile.com/cursos-de-verano/. Los cupos son limitados, por lo que es importante inscribirse a tiempo y no perder la oportunidad de aprender aquello que siempre se ha deseado.

alejandroarcos-tomaexterior-final

Para más información, puedes escribir a info@fotodesign-chile.com. 

Fotografía en blanco y negro: el perfecto juego de la luz

En la fotografía, la luz es uno de los componentes más importantes para la construcción de imágenes con un sentido. Según muchos entendidos en la materia, la captura de fotos a través de un dispositivo es, finalmente, el juego perfecto entre la iluminación y las sombras que se diferencian por el estilo personal de cada profesional, y los fenómenos ópticos que la formarán. A principios del siglo XI, los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna, se oponían en una habitación oscura que llevaba el nombre de ‘Cámara Oscura’. Éstos fueron los comienzos de la fotografía, que luego se fueron perfeccionando con la aparición de técnicas y nuevas tecnologías. Actualmente, la fotografía en blanco y negro, es un tipo de imagen que renace para proponer el minimalismo de colores como una forma de expresar más con menos. 

aldo-2

No fue hasta el año 1861 que el color en las fotografías apareció para convertirse en la nueva tendencia. Antiguamente, los enormes equipos que los profesionales debían llevar, sólo eran capaces de construir imágenes en las tonalidades que reflejan, y se ausentan de color. Los filmes, a su vez, eran también hechos en black & white, y aquello permitía que el espectador se concentrará en la forma y la composición de la imagen más que en los otros componentes que existían en el mismo cuadro.

aldo-4 2

Para los expertos en las imágenes, la fotografía en blanco y negro ha cumplido su objetivo cuando toda la gama de grises (es decir desde el blanco más blanco hasta el negro más negro) se encuentran en la composición. Esta técnica llamadas «el sistema de zonas», fue propuesta por Ansel Adams, para luego ser llevada a cabo por cientos de profesionales quienes han decidido continuar con este tipo de fotos.

Generalmente logrado con la fotografía análoga, el blanco y negro ahora también forma parte de las opciones que las cámaras digitales traen, entregando así la elección al profesional (o amateur) de realizar una copia con estas características. A su vez, los programas de retoque, permiten ‘desaturar’ para alcanzar la emocionalidad y la elegancia que sólo el black and white puede proporcionar. Consecuentemente, el B/N es un técnica que no desaparece.

aldo-6

Aldo Bressi, fotógrafo italiano y fundador de la escuela de FotoDesign, era un creativo quien manejaba muy bien esta técnica, y utilizaba del sistema zonal mencionado anteriormente para retratar imágenes que capturaban desde paisajes, hasta retratos y moda.

Ahora, y aunque parezca más sencillo, la fotografía en blanco y negro presenta ciertos desafíos debido a que los elementos para resaltar son menores. Pero a continuación en FotoDesign, entregamos tres consejos que podrían ayudar al fotógrafo o aficionado a las imágenes quien desee comenzar a experimentar con esta técnica.
5
Mirar en blanco y negro

Sí, suena simple. Pero es más complicado de lo que pueda parecer. Acostumbrados a un mundo (generalmente) saturado de color, imaginar de manera correcta como el objeto a fotografiar en monocromo se verá, puede resultar complicado. Quizás en un comienzo, el fotógrafo debería probar con ambos tipos de técnica para ir aprendiendo  de los resultados.

Traducir el color a la escala de grises

Cada color tiene su equivalencia en la escala de grises. Por ello, el fotógrafo debe tener en cuenta toda la variedad de tonos que existen entre el blanco y negro puro. Esto ayudará a saber que zonas serán más claras o más oscuras no sólo teniendo en cuenta la luz, sino que la traducción del color a la escala.

Cuidar la composición

Al decidir despojar la imagen del color, se debe tener en cuenta que la atención se irá directamente hacia las formas y la disposición de éstas en el plano. Debido a esto, es fundamental elegir qué elementos se incluirán en las escenas y de qué manera se hará.

4 aldo-5 aldo-7 1