Martin Schoeller: cuando el arte y la fotografía se reúnen

En un mundo repleto de imágenes, su técnica se reconoce. Ya sea un retrato en la portada de la revista “Time”  o alguna sesión en “Vogue”, las fotografías de Martin Schoeller hablan por sí solas desde un imaginario que él mismo ha creado. El fotógrafo nacido en Alemania el año 1948, no distingue celebridades de desconocidos. Su estilo destaca por capturar el lado más natural de las personas a través de una iluminación clara, con fondos y tonos similares que capturan el gesto exacto. 

schoeller_6 Martin Schoeller estudió fotografía en el instituto Lette Verein ubicado en Berlín. En el año 1993, viajó a Nueva York para asistir a la reconocida creativa Annie Leiboitz. Debido a su imaginación novedosa, un tono ligeramente irónico, y la reinvención de una técnica simple en sus retratos, en 1996 comenzó con su carrera independiente, llamando la inmediata atención de medios tales como “The New Yorker”, “Time”, “GQ”, “Rolling Stone”, “Esquire” y “Vogue”. “Siempre me ha fascinado la idea de tomar retratos que permitan la comparación; el tratamiento de personas de diferentes ámbitos pero que son fotografiados con la misma técnica”, señaló Martin en una entrevista publicada el 2009. De alguna forma, el creativo ha creado una plataforma democrática en sus fotografías, que no toman en cuenta el pasado del ser, sino que sólo el momento en el que se captura su imagen.

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Durante su carrera, Martin ha instalado la técnica del retrato close-up, que incluso lo llevó a publicar un libro en el que reúne los mejores que ha tomado hasta el momento. A pesar de que su trabajo consiste en retratar a celebridades o personas conocidas, Martin no se preocupa de que éstos salgan favorecidos. “Creo que a veces los fotógrafos no quieren esta intimidad. Es un reflejo, tal vez, de mi personalidad que me siento cómodao estando cerca de alguien. Siempre sentí que el primer plano centrado en el sujeto, era esencial para una fotografía. Pero nunca fue algo que planifiqué”, señaló. Normalmente, Martin se mantiene a 1,5 metro de distancia de las personas a quienes deberá fotografiar. “No estoy tan cerca porque me aseguro de usar un lente bastante largo que no distorsionará el rostro”.

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En relación a sus sesiones fotográficas para revistas o medios que requieren de una mayor producción, Martin Schoeller suele situar a los sujetos en irónicos e incluso, divertidos contextos, donde la silueta y la expresión de la persona es lo que más resalta. “En mi trabajo, trato de capturar esos momentos de intimidad luego de que el fotografiado sonríe. En la mayoría de las ocaciones, su cara no ha alcanzado la siguiente expresión. Para mí, esos son a menudo las imágenes que mejor siento”, cuenta.

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Martin Schoeller, quien ahora es llamado por las mejores revistas del mundo, comenzó su carrera tomando retratos de sus amigos con la técnica de iluminación que ha ido cultivando durante su carrera. “No tomé retratos de nadie famoso en un principio. Familia, amigos, personas sin hogar, adictos al crack. Todo lo que fuese diferente”, contó. Sin duda alguna, el célebre fotógrafo de los retratos, es un ejemplo respecto a como una técnica distinta y con identidad, puede alcanzar reconocimiento.

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Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

En FotoDesign, nos mantenemos al tanto de todo aquello que está sucediendo con la fotografía de moda y publicidad en el país. Por tanto, es importante para nosotros mantener el contacto con los profesionales quienes se están destacando por su creatividad y propuestas que aportan al imaginario fotográfico de Chile. En la segunda parte que registra nuestra visita a El Estudio, conversamos con Matías Troncoso y Juan Queirolo; ambos fotógrafos pertenecientes al lugar. En la íntima entrevista, los profesionales nos cuentan respecto a sus inicios, las dificultades que trae dedicarse al área creativa, sus referentes, entre otros detalles de sus carreras. 

Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes

Según un artículo publicado en el periódico británico, “The Guardian”, el mundo que Grace Coddington ha creado durante su carrera es parte de la imaginería de la industria de la moda que más ha calado en el inconsciente colectivo. A través de distintas producciones que han adornado las páginas de Vogue; la antigua directora creativa de la edición estadounidense, supo dejar su huella basándose en un camino que iba más allá de lo estético; porque un director creativo dentro de un medio de comunicación, es aquel quien se encarga de evocar la belleza a través de las imágenes y los detalles que conformarán las páginas.

0112-vo-well75_141706887286En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.

Dentro de la industria; existe un sinfín de distintos tipos de directores creativos. Están aquellos que trabajan en las agencias de publicidad, otros en las grandes casas de moda, pero todos obran bajo el mismo parámetro: convertir de las imágenes y las gráficas en un elemento atractivo que seducirá al público objetivo.

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A pesar de que no existe una carrera exacta en la que se enseñará a ser un buen director creativo (excepto, algunos diplomados o cursos de posgrado), las personas quienes tengan una gran sensibilidad estética, además de una buena capacidad de liderazgo, pueden optar a esta rama como opción profesional. Muchos fotógrafos en el mundo ejercen actualmente como directores creativos, tanto de revistas de moda como agencias de publicidad. Debido a los conocimientos técnicos y visuales que adquieren durante el transcurso de su formación, las empresas suelen optar por los expertos en imágenes para encargarse del imaginario en los medios o instituciones que conforman la industria de la moda.

Grace Coddington; famosa por sus producciones de moda que parecían más bien obras de teatro, fue la cabeza creativa de Vogue durante 27 años. La británica de cabellera roja, quien fue la mano derecha de Anna Wintour y la gran heroína en el documental “The September Issue”, representa de manera perfecta el perfil de un director creativo; quien además de encargarse de las grandes producciones de la revista como estilista, guiaba y dirigía el lado más artístico de “Vogue”.

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#FotoDesign: Alumnos plasmaron sus ideas a través del maquillaje

La creatividad y la vanguardia forman parte de los valores institucionales de nuestra escuela de fotografía enfocada en publicidad y moda; FotoDesign. Por ello, los alumnos se enfrentan constantemente a nuevos desafíos que los impulsa a concebir ideas en las que aprenden de manera práctica, desenvolviéndose de la misma forma en la que harían en un entorno de trabajo profesional. El viernes 30 de septiembre, se llevó a cabo la actividad de finalización del módulo “Dirección de Maquillaje” para los participantes del curso de “Fotografía de Moda Avanzado”.

foto-design2Sin duda alguna, la finalización del módulo “Dirección de Maquillaje” fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de “Fotografía de Moda Avanzado”, realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.foto-design1foto-design3Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. “La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente “, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. “También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase”.

foto-design5foto-design4Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.

El curso de fotografía de moda en FotoDesign contempla 6 módulos. El primero es, fotografía de moda, luego viene dirección de modelos, y dirección de maquillaje, que este año finalizó el 30 de Septiembre con la actividad mencionada. Próximamente, los alumnos del curso avanzado, aprenderán sobre estilismo, producción de moda, retoque y dirección de arte. foto-design10foto-design8

Entrevista: El Estudio, centro de fotografía publicitaria y de moda

Cuando el fotógrafo Matías Troncoso llevaba 5 años desempeñándose en el rubro, comenzó a notar ciertos problemas que existían en la jerarquía dentro de la producción de fotografías y material audiovisual para los clientes en el país. Con la idea de independizarse e iniciar con un nuevo modelo de negocios, Matías comenzó a trabajar junto a Andrés Poblete y Juan Quierolo en “El Estudio”, una productora fotográfica que se encarga de generar contenido para sus clientes y simplifica el mercado del marketing y la publicidad. A continuación compartimos la primera parte de una íntima y exclusiva entrevista con Matías y Juan, en la que hablan respecto a la iniciativa.