Retrato: La esencia de una persona a través de la fotografía

Según la Real Academia Española, “retrato” (proveniente de ritratto) alude a la combinación de los rasgos externos e internos de una persona. En la fotografía, éstos son un tema recurrente que reúne una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a mostrar las características de alguien capturando con el lente la esencia del objeto de inspiración. “El retrato es el arte de registrar lo intangible desde lo intangible, es decir, registrar el aspecto exterior en base a su interior”, señala Rafaello Roasenda, fotógrafo y futuro docente del taller de Fotografía de Retratos en Fotodesign a realizarse en Octubre.

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A partir de los inicios de la fotografía, los retratos se encuentran presentes. En épocas anteriores donde la tecnología no permitía tomar cientos de imágenes con un dispositivo que cabe en la palma de la mano, los fotógrafos ambulantes o dueños de estudios, pasaban sus días capturando imágenes de sus clientes. En el siglo XIX, debido a aquella necesidad de la burguesía por representar fielmente al hombre y la naturaleza, los retratos alcanzan su apogeo hasta convertirse en uno de los estilos que más adeptos ha logrado alrededor del mundo. “Es importante bucear psicológicamente en el personaje que tienen en frente. Crear una relación interpersonal con quien pone su imagen a disposición y capturarlo fielmente, es una sublimidad ”, comenta Rafael.

Aún cuando parezca sencillo tomar una imagen de una persona, las técnicas para lograr capturar la esencia de un ser requieren del cuidado de muchos detalles, tales como la composición o el encuadre. “Caspar Davis señalaba que el pintor no debería pintar lo que se encuentra enfrente, sino que aquello que ve en su interior”, dice Rafael. Por ello, un fotógrafo no debe hacer retratos sin primero conocer algo sobre la personalidad del sujeto en cuestión.

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A pesar de que cada creativo encontrará su estilo durante la práctica, existen algunos consejos que se pueden tomar en cuenta al momento de encontrarse frente al desafío:

Elegir el objetivo adecuado

Desde las pinturas rupestres, el ser humano ha intentado mostrar aquello que le rodea con la mayor veracidad posible. Por ello, para la fotografía de retrato, suelen recomendarse focales fijas u objetivos zoom por su amplia cobertura de diafragma y buena calidad. Es importante decidir que se desenfocará en el fondo al momento de apretar el botón.

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Debido a la necesidad de resaltar el sujeto que protagonizará el retrato, es fundamental tener en cuenta la profundidad de campo.

Enfocar los ojos

Sin duda alguna, es una de las primeras reglas al momento de comenzar a ahondar en la fotografía de retrato. La mirada en las personas, es una cualidad muy particular que se debe resaltar.

Controlar la luz

Dependiendo del tipo de retrato que se decida tomar, la luz siempre será un elemento fundamental para realzar o esconder facciones a través de las sombras.

Entregar el tiempo necesario para encontrar la fotografía ideal

Es realmente importante que se genere un ambiente de confianza entre el fotógrafo y la persona al momento de hacer un retrato. Para ello, es recomendable estudiar los mejores ángulos y no disparar sin cuidado, teniendo en cuenta cada opción hasta encontrar la adecuada.

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Gabriel Schkolnick, uno de los fotógrafos más destacados de Chile

A pesar del éxito que ha alcanzado en sus más de 20 años de trayectoria, los comienzos de Gabriel Schkolnick no fueron sencillos. El reconocido fotógrafo chileno quien ha capturado con su lente a personajes tales como Kate Moss, Alesandra Ambrosio y Sarah Jessica Parker, tuvo que viajar a Nueva York en búsqueda del aprendizaje cuando fue rechazado en Chile por uno de sus referentes. A mediados de los 90’s, un principiante Gabriel caminaba por las calles del SoHo entrando a las tiendas de equipos fotográficos para resolver sus dudas respecto al lenguaje técnico que ahora es su segunda dialéctica.

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Mientras estudiaba publicidad en Chile, Gabriel decidió que quería dedicarse a la captura de imágenes. Con su portafolio y apenas un par de conocimientos que había adquirido en la práctica, se acercó a uno de los creadores más connotados del país quien inmediatamente rechazó su trabajo. En una entrevista realizada a Joia Magazine, Gabriel reconoce haber llorado luego de aquel incidente. Pero, debido a las ganas que tenía por aprender, no se detuvo.

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En 1993; Gabriel regresa a Estados Unidos, país en el cual nació y vivió por sus 10 primeros años. Dentro de ese período, asistió a diversos artistas de la escena norteamericana, entre los cuales destaca el fotógrafo chileno, Mariano Pastor. Gabriel no conocía mucho del lenguaje técnico en sus comienzos, y tuvo que estudiar y formarse como profesional para convertirse en el fotógrafo que hoy maneja el estudio Sckolnick, fundado en el 2000 y actualmente, uno de los centros fotógraficos más destacados del país, que logra una increíble mixtura entre la fotografía de publicidad y la de moda. Él cargó equipos, pintó paredes y aceptó cada una de las tareas que sus maestros le entregaron, sólo por la inquietud que sentía por aprender.

Gabriel es reconocido por su versatilidad y su ojo experto. En la actualidad, sus imágenes son las más cotizadas en el país, y realiza trabajos para marcas tanto nacionales como internacionales. Según él, el método puede aprenderse en las instituciones, pero la experiencia que entrega el trabajar con diferentes personas, es finalmente lo que te formará como profesional de las imágenes.

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2 trucos para llenar tus retratos de luz en interiores

1.- Rebota el flash externo
En retratos de interior, y en situaciones de

ausencia de luz, lo ideal es no disparar el retrato con el flash dirigido directamente al sujeto. Producirá una luz demasiado potente y dejará contrastes de luces y sombras muy exagerados en el rostro y cuerpo de la persona.

4.- Aprovecha la luz procedente de la ventana
En fotografía la mejor luz que puedes utilizar es la natural, por las características que ofrece, difíciles de conseguir con luz artificial. Evidentemente es más fácil fotografiar con luz natural un paisaje o un evento deportivo que un retrato en interior, pero no imposible. Simplemente localiza una ventana de la que proceda luz exterior y utilízala para iluminar tu

retrato.

2 claves para componer tus fotografías en formato cuadrado

1. Centrar

En las composiciones cuadradas centrar al sujeto (o el objeto) es algo que funciona muy bien. En el formato panorámico hay que buscar un equilibrio que no es tan necesario en el cuadrado, pues este de por sí ya está equilibrado.

2. Motivo a la esquina

Otra opción que resulta muy bien es colocar el motivo en una esquina, o en un borde, además cortado, es decir que rellene el espacio del borde por completo.

3 consejos para fotografiar en la playa

1. Gestiona bien la luz

La gente suele bajar sobre el mediodía, lo que ocurre es que sobre esas horas el sol provoca una luz demasiado dura, creando unas sombras muy marcadas y eliminando detalles. Otro error muy repetido por principiantes es intentar lograr el efecto sedoso cuando hay mucha luz.

Esto no significa que no puedas hacer fotos en las horas centrales del día, sino que debes saber qué tipo de imágenes quedan mejor con esta luz. Por ejemplo, la luz dura potencia el azul brillante del agua.

2. Aplica las reglas

Por mucho que el paisaje sea espectacular o el instante digno de inmortalizar, como no compongas los elementos de forma atractiva, la imagen resultará plana, vacía, ausente de interés.

3. Aprovecha los encuadres naturales

El encuadre natural es un recurso compositivo que puedes utilizar para añadir atractivo a tu fotografía.

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¿Cómo conseguir poses espontáneas para retratos más naturales?

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3 errores de composición que debes evitar en tus retratos.

Todos los que han tenido alguna cámara fotográfica por primera vez en sus manos han disparado un retrato. Hoy les dejamos 3 errores a nivel de composición que deben evitar.

1.-No llenar el encuadre

No tengas miedo a cortar, llena completamente el encuadre, no dejes aire alrededor si no es necesario y te darás cuenta como el retrato tiene un impacto mayor.

2.-Fondos distractores

No hay peor y frecuente error de un fondo distractor en un retrato. No fotografíes nunca a tu modelo delante de un fondo que distraiga la atención de quién mira la foto.

3.-No desembocar el fondo

Está bien no desenfocar el fondo si se realiza con algún interés especial, lo que es un error es no desenfocarlo nunca. Jugar con el desenfoque y disparar con aperturas muy grandes es un recurso fácil que permite resultados impactantes y rápidos.

Florian van Roekel, diseccionando la vida de colegio


Florian es un fotógrafo holandés, que con 36 años posee una mirada bastante definida, siendo reconocido por artistas de gran renombre, como David Lynch, quien  lo insertó en el mundo mediatico seleccionándolo  en Paris Photo.
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