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#EscuelaDeVerano: La nueva iniciativa de Fotodesign Chile

Las llamadas «escuelas de verano» se refieren a una serie de cursos educativos que se diseñan en función de ser llevados a cabo durante las vacaciones — o la estación estival más calurosa del año —. Debido al ritmo más calmo que usualmente existe entre Enero y Marzo, las personas de todas las edades y formaciones pueden aprender algo de su interés. Por ello, por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, ésta abrirá sus puertas ubicadas en el Barrio Italia para instruir principiantes o apasionados por la fotografía en sus distintas áreas.

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Constantemente nuestra escuela se encuentra en búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje que funcionen para los futuros alumnos. Debido a nuestra pasión y compromiso con la fotografía, deseamos que cada vez más personas se unan a la institución para desarrollar una perspectiva única y global que los diferenciará al enfrentarse al mercado laboral. A partir de Enero y por primera vez en la historia de Fotodesign Chile, realizaremos una Escuela de Verano donde los participantes serán los protagonistas.

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Rodrigo Adonis, fotógrafo de moda y también publicitario, dictará el curso llamado Introducción a la Fotografía de Moda. El curso se divide en un total de 4 clases que tendrán módulos técnicos y prácticos. Gracias al completo estudio con el que cuenta Fotodesign, los alumnos podrán desarrollar diversas producciones de moda.

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Fotografía Gastronómica y Food Styling está diseñado para personas con un manejo de cámara básico (o superior) y que tengan deseos de adentrarse en esta área que se encuentra en crecimiento en Chile. Paula Zuvic, profesional reconocida en esta área, estará a cargo de las 6 clases en que se dividirá el curso.

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Sin duda alguna, la post producción digital se ha vuelto una herramienta indispensable para cualquier fotógrafo. Por ello, el curso de Retoque Digital busca formar profesiones íntegros dispuestos a enfrentarse a los desafíos del mercado. Karina Meza, experta en post producción digital, será quien comparta sus conocimientos con los alumnos durante las 8 lecciones.

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Además de los cursos mencionados, también se desarrollarán instancias para aprender sobre el Retrato Editorial con Daniel Gil, la Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y acerca de la Dirección de Modelos con Diego Nawrath.

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En los próximos días, Fotodesign Chile brindará más detalles sobre la #EscuelaDeVerano a través de sus redes sociales, y también la página web.

Actualmente, los brochure de los tres primeros cursos mencionados pueden descargarse en: https://fotodesign-chile.com/cursos-de-verano/. Los cupos son limitados, por lo que es importante inscribirse a tiempo y no perder la oportunidad de aprender aquello que siempre se ha deseado.

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Para más información, puedes escribir a [email protected]

Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes

Según un artículo publicado en el periódico británico, «The Guardian», el mundo que Grace Coddington ha creado durante su carrera es parte de la imaginería de la industria de la moda que más ha calado en el inconsciente colectivo. A través de distintas producciones que han adornado las páginas de Vogue; la antigua directora creativa de la edición estadounidense, supo dejar su huella basándose en un camino que iba más allá de lo estético; porque un director creativo dentro de un medio de comunicación, es aquel quien se encarga de evocar la belleza a través de las imágenes y los detalles que conformarán las páginas.

0112-vo-well75_141706887286En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.

Dentro de la industria; existe un sinfín de distintos tipos de directores creativos. Están aquellos que trabajan en las agencias de publicidad, otros en las grandes casas de moda, pero todos obran bajo el mismo parámetro: convertir de las imágenes y las gráficas en un elemento atractivo que seducirá al público objetivo.

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A pesar de que no existe una carrera exacta en la que se enseñará a ser un buen director creativo (excepto, algunos diplomados o cursos de posgrado), las personas quienes tengan una gran sensibilidad estética, además de una buena capacidad de liderazgo, pueden optar a esta rama como opción profesional. Muchos fotógrafos en el mundo ejercen actualmente como directores creativos, tanto de revistas de moda como agencias de publicidad. Debido a los conocimientos técnicos y visuales que adquieren durante el transcurso de su formación, las empresas suelen optar por los expertos en imágenes para encargarse del imaginario en los medios o instituciones que conforman la industria de la moda.

Grace Coddington; famosa por sus producciones de moda que parecían más bien obras de teatro, fue la cabeza creativa de Vogue durante 27 años. La británica de cabellera roja, quien fue la mano derecha de Anna Wintour y la gran heroína en el documental «The September Issue», representa de manera perfecta el perfil de un director creativo; quien además de encargarse de las grandes producciones de la revista como estilista, guiaba y dirigía el lado más artístico de «Vogue».

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#FotoDesign: Alumnos plasmaron sus ideas a través del maquillaje

La creatividad y la vanguardia forman parte de los valores institucionales de nuestra escuela de fotografía enfocada en publicidad y moda; FotoDesign. Por ello, los alumnos se enfrentan constantemente a nuevos desafíos que los impulsa a concebir ideas en las que aprenden de manera práctica, desenvolviéndose de la misma forma en la que harían en un entorno de trabajo profesional. El viernes 30 de septiembre, se llevó a cabo la actividad de finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» para los participantes del curso de «Fotografía de Moda Avanzado».

foto-design2Sin duda alguna, la finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de «Fotografía de Moda Avanzado», realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.foto-design1foto-design3Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. «La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente «, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. «También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase».

foto-design5foto-design4Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.

El curso de fotografía de moda en FotoDesign contempla 6 módulos. El primero es, fotografía de moda, luego viene dirección de modelos, y dirección de maquillaje, que este año finalizó el 30 de Septiembre con la actividad mencionada. Próximamente, los alumnos del curso avanzado, aprenderán sobre estilismo, producción de moda, retoque y dirección de arte. foto-design10foto-design8

Entrevista: El Estudio, centro de fotografía publicitaria y de moda

Cuando el fotógrafo Matías Troncoso llevaba 5 años desempeñándose en el rubro, comenzó a notar ciertos problemas que existían en la jerarquía dentro de la producción de fotografías y material audiovisual para los clientes en el país. Con la idea de independizarse e iniciar con un nuevo modelo de negocios, Matías comenzó a trabajar junto a Andrés Poblete y Juan Quierolo en «El Estudio», una productora fotográfica que se encarga de generar contenido para sus clientes y simplifica el mercado del marketing y la publicidad. A continuación compartimos la primera parte de una íntima y exclusiva entrevista con Matías y Juan, en la que hablan respecto a la iniciativa.

 

2 trucos para llenar tus retratos de luz en interiores

1.- Rebota el flash externo
En retratos de interior, y en situaciones de

ausencia de luz, lo ideal es no disparar el retrato con el flash dirigido directamente al sujeto. Producirá una luz demasiado potente y dejará contrastes de luces y sombras muy exagerados en el rostro y cuerpo de la persona.

4.- Aprovecha la luz procedente de la ventana
En fotografía la mejor luz que puedes utilizar es la natural, por las características que ofrece, difíciles de conseguir con luz artificial. Evidentemente es más fácil fotografiar con luz natural un paisaje o un evento deportivo que un retrato en interior, pero no imposible. Simplemente localiza una ventana de la que proceda luz exterior y utilízala para iluminar tu

retrato.

2 claves para componer tus fotografías en formato cuadrado

1. Centrar

En las composiciones cuadradas centrar al sujeto (o el objeto) es algo que funciona muy bien. En el formato panorámico hay que buscar un equilibrio que no es tan necesario en el cuadrado, pues este de por sí ya está equilibrado.

2. Motivo a la esquina

Otra opción que resulta muy bien es colocar el motivo en una esquina, o en un borde, además cortado, es decir que rellene el espacio del borde por completo.

2 consejos para componer en blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro merece una composición especialmente cuidada, ya que al despojar las imágenes de color se pierde fuerza compositiva. Por esto, les dejamos dos consejos para componer de manera adecuada. Leer más

¿Cómo conseguir poses espontáneas para retratos más naturales?

Hacer  retratos no es nada fácil, por mucho que parezca, más allá de todos los ajustes que puede necesitar tu foto, lograr que  el modelo transmita es una de las cosas más importantes. Leer más

3 errores de composición que debes evitar en tus retratos.

Todos los que han tenido alguna cámara fotográfica por primera vez en sus manos han disparado un retrato. Hoy les dejamos 3 errores a nivel de composición que deben evitar.

1.-No llenar el encuadre

No tengas miedo a cortar, llena completamente el encuadre, no dejes aire alrededor si no es necesario y te darás cuenta como el retrato tiene un impacto mayor.

2.-Fondos distractores

No hay peor y frecuente error de un fondo distractor en un retrato. No fotografíes nunca a tu modelo delante de un fondo que distraiga la atención de quién mira la foto.

3.-No desembocar el fondo

Está bien no desenfocar el fondo si se realiza con algún interés especial, lo que es un error es no desenfocarlo nunca. Jugar con el desenfoque y disparar con aperturas muy grandes es un recurso fácil que permite resultados impactantes y rápidos.

Florian van Roekel, diseccionando la vida de colegio


Florian es un fotógrafo holandés, que con 36 años posee una mirada bastante definida, siendo reconocido por artistas de gran renombre, como David Lynch, quien  lo insertó en el mundo mediatico seleccionándolo  en Paris Photo.
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