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En marzo comienza el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria en Fotodesign

Nuestro compromiso con la fotografía va mucho más allá que ofertar un par de cursos. Fotodesign es una escuela que, a partir del momento en que el alumno ingresa, se le asegura que las instancias de aprendizaje serán enriquecedoras para su futuro desempeño profesional. Durante marzo del presente año, comenzará un nuevo semestre de Fotografía de Moda y Publicitaria en el que un equipo docente altamente capacitado, compartirá sus conocimientos con los estudiantes.

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Fotodesign es una escuela que cuenta con el respaldo de ser una institución internacional. Debido a esto, nuestro foco en las diversas perspectivas globales en cuanto a fotografía, forman parte de los conceptos ejes que mueven nuestros cursos. En el caso de Fotografía de Moda y Publicitaria; los docentes que imparten los módulos, son profesionales activos dentro de la industria que conocen de las exigencias y realidades particulares de la misma.

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Patricio Roldán e Ignacio Santamaría serán los docentes principales en el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria. El primero, quien es un  creativo reconocido en el pequeño ambiente local, es director de arte por profesión. A su vez, cuenta con estudios en el School of Visual Arts en New York, y marketing de moda en Buenos Aires. “Estoy súper ansioso y con hartas expectativas para este nuevo curso. A mí una de las cosas que más me gusta es enseñar. Creo que es importante reforzar nuevos talentos para esta profesión tan linda como es la fotografía de moda”, señala Patricio.

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Ignacio Santamaría cuenta con su propia productora fotográfica-audiovisual. Publicista de profesión, Ignacio fue Director de Arte en la agencia chilena Porta durante algunos años. También es importante destacar que, en su búsqueda por ampliar los conocimientos, éste asistió al reconocido Central Saint Martins para obtener un MA en Communication Design/Photography.

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Estudio de Fotodesign

Respecto al curso, Patricio asegura que los interesados en fotografía de moda deberían inscribirse en Fotodesign. “Van a aprender mucho. Somos un excelente equipo docente, que se compone por personas jóvenes quienes trabajan en el medio. En la escuela, no son sólo las clases teóricas aquellas que se destacan, sino que también las practicas. Al llegar, van a aprender sobre el trabajo en un medio que no es sencillo”, manifiesta.

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El fotógrafo también destacaba la posibilidad que tendrán los estudiantes de trabajar con modelos y maquilladores que se encontrarán al momento de iniciar a desarrollarse en esta área. “Los alumnos pueden esperar pasarlo muy bien. Además de aprender mucho, solucionar muchas dudas, y que se les exija también”, cierra.

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El curso comienza el 13 de Marzo y termina durante la semana del 17 de Julio. Para conocer más detalles, ingresa a https://fotodesign-chile.com/fotografia-moda-publicidad-avanzado/ o escríbenos a [email protected]

Fotografías tomadas por alumnos y ex alumnos de Fotodesign

Fotodesign despidió el 2016 con la exposición de los alumnos

En Fotodesign, los alumnos nos importan. Desde el momento en que éstos nos entregan su confianza y comienzan a formarse como profesionales bajo el alero de nuestro equipo docente, la institución se compromete con la educación y el potenciamiento de los futuros fotógrafos del país. Debido a nuestras conexiones internacionales, la perspectiva que caracteriza Fotodesign, es una que los ayudará a presentarse como profesionales íntegros al mercado. El jueves 22 de diciembre a eso de las 19hrs, 120 personas asistieron a la exposición fotográfica de fin de año en la que participó Viñamar.

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En un evento que contó con la asistencia de todos los miembros y participantes de la escuela, los alumnos de ambos módulos de fotografía de moda, exhibieron sus trabajos para un selecto público que disfrutó de los espumantes  Viñamar mientras contemplaban las producciones finales. En nuestra institución ubicada en Santa Isabel, las imágenes de los estudiantes adornaron los espacios del lugar para rendir un merecido homenaje al esfuerzo que pusieron en mejorar sus propuestas durante su paso por Fotodesign.

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El director de Fotodesign, Luis Andrés Miranda, realizó un discurso que tuvo como objetivo agradecer a los asistentes, felicitar a los alumnos y despedir a aquellos que terminaron con el curso de Fotografía de Moda Avanzada. La alumna Úrsula Madariaga, quien normalmente realiza colaboraciones para ModaCL y actualmente, se encuentra trabajando en campañas de diseñadores nacionales, publicó su trabajo final en la conocida plataforma Galio.cl, demostrando así el nivel fotográfico que existe en las editoriales realizadas por los alumnos de la escuela.

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A pesar de que el 2016 está llegando a su fin, el 2017 viene con muchas sorpresas e innovaciones en Fotodesign. La #EscuelaDeVerano, iniciativa que permitirá a las personas participar de los cursos de Retoque Digital con Karina Meza, Introducción a la Fotografía de Moda con Rodrigo Adonis, Fotografía Gastronómica y Food Styling con Paula Zuvic, Retrato Editorial con Daniel Gil, Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y Dirección de Modelos con Diego Nawrath, se presenta como una innovadora forma de aprender sobre teoría con profesionales referentes e insertos en sus respectivas áreas, y además, desarrollar imágenes en producciones reales que permitirán hacer mucho más que un ejercicio: acercar a nuestros alumnos a la fotografía profesional, ha sido siempre uno de los objetivos.

Con orgullo, despedimos a la generación que participó durante el 2016 del curso de Fotografía de Moda Avanzada, y saludamos con emoción a los nuevos estudiantes que protagonizarán el evento del 2017. Gracias y hasta pronto. 

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Martin Schoeller: cuando el arte y la fotografía se reúnen

En un mundo repleto de imágenes, su técnica se reconoce. Ya sea un retrato en la portada de la revista «Time»  o alguna sesión en «Vogue», las fotografías de Martin Schoeller hablan por sí solas desde un imaginario que él mismo ha creado. El fotógrafo nacido en Alemania el año 1948, no distingue celebridades de desconocidos. Su estilo destaca por capturar el lado más natural de las personas a través de una iluminación clara, con fondos y tonos similares que capturan el gesto exacto. 

schoeller_6 Martin Schoeller estudió fotografía en el instituto Lette Verein ubicado en Berlín. En el año 1993, viajó a Nueva York para asistir a la reconocida creativa Annie Leiboitz. Debido a su imaginación novedosa, un tono ligeramente irónico, y la reinvención de una técnica simple en sus retratos, en 1996 comenzó con su carrera independiente, llamando la inmediata atención de medios tales como «The New Yorker», «Time», «GQ», «Rolling Stone», «Esquire» y «Vogue». «Siempre me ha fascinado la idea de tomar retratos que permitan la comparación; el tratamiento de personas de diferentes ámbitos pero que son fotografiados con la misma técnica», señaló Martin en una entrevista publicada el 2009. De alguna forma, el creativo ha creado una plataforma democrática en sus fotografías, que no toman en cuenta el pasado del ser, sino que sólo el momento en el que se captura su imagen.

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Durante su carrera, Martin ha instalado la técnica del retrato close-up, que incluso lo llevó a publicar un libro en el que reúne los mejores que ha tomado hasta el momento. A pesar de que su trabajo consiste en retratar a celebridades o personas conocidas, Martin no se preocupa de que éstos salgan favorecidos. «Creo que a veces los fotógrafos no quieren esta intimidad. Es un reflejo, tal vez, de mi personalidad que me siento cómodao estando cerca de alguien. Siempre sentí que el primer plano centrado en el sujeto, era esencial para una fotografía. Pero nunca fue algo que planifiqué», señaló. Normalmente, Martin se mantiene a 1,5 metro de distancia de las personas a quienes deberá fotografiar. «No estoy tan cerca porque me aseguro de usar un lente bastante largo que no distorsionará el rostro».

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En relación a sus sesiones fotográficas para revistas o medios que requieren de una mayor producción, Martin Schoeller suele situar a los sujetos en irónicos e incluso, divertidos contextos, donde la silueta y la expresión de la persona es lo que más resalta. «En mi trabajo, trato de capturar esos momentos de intimidad luego de que el fotografiado sonríe. En la mayoría de las ocaciones, su cara no ha alcanzado la siguiente expresión. Para mí, esos son a menudo las imágenes que mejor siento», cuenta.

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Martin Schoeller, quien ahora es llamado por las mejores revistas del mundo, comenzó su carrera tomando retratos de sus amigos con la técnica de iluminación que ha ido cultivando durante su carrera. «No tomé retratos de nadie famoso en un principio. Familia, amigos, personas sin hogar, adictos al crack. Todo lo que fuese diferente», contó. Sin duda alguna, el célebre fotógrafo de los retratos, es un ejemplo respecto a como una técnica distinta y con identidad, puede alcanzar reconocimiento.

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Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

En FotoDesign, nos mantenemos al tanto de todo aquello que está sucediendo con la fotografía de moda y publicidad en el país. Por tanto, es importante para nosotros mantener el contacto con los profesionales quienes se están destacando por su creatividad y propuestas que aportan al imaginario fotográfico de Chile. En la segunda parte que registra nuestra visita a El Estudio, conversamos con Matías Troncoso y Juan Queirolo; ambos fotógrafos pertenecientes al lugar. En la íntima entrevista, los profesionales nos cuentan respecto a sus inicios, las dificultades que trae dedicarse al área creativa, sus referentes, entre otros detalles de sus carreras. 

¿Qué es la fotografía artística?

Cada vez más la fotografía es considerada como una rama del arte. Según los entendidos, la fotografía está dividida en: Amateur, Técnico y Artístico (tema que abarcaremos hoy)

Es sabido que la fotografía artística siempre rompe esquemas en toda su plenitud. Es arte, lo ejecutas, lo dimensionas, lo cambias como deseas, pero siempre teniendo un conocimiento en la materia. Leer más